Статья Светланы Власенко "Новые передвижники в Чернигове" на украинском языке
[info]frau_von_opuls

НОВІ ПЕРЕДВИЖНИКИ В ЧЕРНІГОВІ

Масштабна ХХХVІІ виставка художників-передвижників ХХІ століття, що відкриється 19 січня 2012 року в Чернігівському обласному художньому музеї, стане подарунком для музею, що нещодавно отримав ім’я відомого  громадського діяча, мецената і колекціонера Г.П.Галагана, а також непересічною подією для нашого міста та України в цілому. Ця передвижна виставка вже була експонована у художніх музеях таких найбільших міст нашої держави, як Донецьк та Харків, а також у Центрі сучасного мистецтва ім. А.І.Куїнджі в Маріуполі. На виставці в ЧОХМ буде представлено більше ніж 70 творів живопису, скульптури і графіки, датованих 1968-2009-ми роками.

Окреслюючи ідейне поле виникнення та діяльності Товариства передвижних художніх виставок та їх зв’язку з Україною й Чернігівщиною зокрема, зробимо екскурс в історію цього об’єднання.

Для Чернігівщини творчість сучасних художників-передвижників є особливо цінною, а їх візит з виставкою - навіть історично обумовленим. Адже тут, на хуторі Іванівському, впродовж 18 років жив, творив і був похований один зі співзасновників Товариства передвижних художніх виставок (ТПХВ) (1870-1923), Микола Ге. Критик Володимир Стасов зазначав, що ідея «подвижних» виставок зародилася саме у Мясоєдова та Ге у зв’язку з досвідом лондонських передвижних виставок 1960-1970-х років. Лейтмотивом організації нестаціонарних виставок як 1960-х років, так і після найбільш успішної та резонансної в Європі для Росії Лондонської виставки 1872 року, була широка популяризація російського мистецтва. У зв’язку з цим членами та експонентами діяльність художника-громадянина розумілася як суспільне служіння, а сюжети і мова творів мали бути доступними і зрозумілими, більше того, зверненими до всіх народів Росії.

Перша передвижна виставка поза стінами Петербурзької Академії мистецтв (а найпершою була виставка 1871-го року саме тут), з якої почалося «ходіння в народ» Товариства, відбулася в Москві 140 років тому, а саме 24 квітня 1872 року. На ній було вперше представлено полотно М.Ге « Петро І допитує царевича Олексія». Після показу в Петербурзі і Москві виставка була перевезена до Києва і Харкова, а наступні виставки щорічно експонувалися не тільки в містах України – Одесі, Полтаві, Миколаєві, Херсоні, а й у Ризі, Мінську, Вільно та Варшаві. Цікавим є факт, що з художнім життям Варшави та Чернігова був пов'язаний  також експонент ХІХ передвижної виставки, учень рисувальної школи М.Мурашка, а пізніше Петербурзької академії мистецтв, викладач Варшавського реального училища та ініціативний член Товариства чернігівських художників П.Чирко. За волею обставин, їдучи до Чернігова, Пилип Чирко також навідався на хутір до Миколи Ге, про що залишив запис у своїх спогадах. У ІІІ передвижній виставці брав участь і скульптор Пармен Забелло.

Твори М.Ге та П.Чирка зберігаються в Чернігівському художньому музеї, є у фондах також роботи інших передвижників – експонента І передвижної виставки ТПХВ в Москві скульптора М.Антокольського, барона та чудового живописця М.К.Клодта, учня засновника російського пленеризму В.Плєнова С.Світославського, а також експонента ХVІ-ХVІІ передвижних виставок 1888-1989-х років М.Холодовського.

Наслідуючи основні принципи своїх попередників, сучасне художнє об’єднання «Товариство передвижних художніх виставок. ХХІ століття. (Санкт-Петербург)» було створене у 2005 році. Його мета - відродження і розвиток кращих традицій російського мистецтва. Як і століття тому, подібно до художників-передвижників ХІХ століття, пріоритетним підходом до мистецтва був обраний реалізм у вузькому значенні. Хоча не менш прийнятною для представників ТПХВ ХХІ століття є святково-театральна, декадентська естетика мистецтва об’єднання «Мир искусств» та естетична платформа інших напрямів і об’єднань. Орієнтація на кращі традиції минулого «Товариством передвижних художніх виставок. ХХІ століття», що стверджують високі гуманні цілі російського мистецтва, є його відмінною особливістю. За взірець перш за все слугують твори І.Крамського, В.Перова, І.Шишкіна, Г.Мясоєдова, І.Рєпіна.

Спрямованість руху «Товариства» декларується наступним чином: «Від кращих зразків старого до нового, від перевіреної школи до експерименту». Наслідуючи традиції відомих художніх об’єднань, твори для експонування проходять відбір за жорсткими критеріями. В результаті виставки презентують  краще з того, що було створене російськими художниками впродовж останніх кількох десятків років. Це – змістовне мистецтво, твори сучасної класики, об’єднані в єдине культурне поле, що непідвладне віянням скороминучої моди. Автори більшості експонованих творів - відомі російські митці, що пройшли школу Інституту живопису, скульптури та архітектури ім. І.Ю.Рєпіна Російської академії мистецтв, Художнього інституту ім. В.І.Сурікова, Вищого художньо-промислового училища імені В.І.Мухіної (зараз ім.Барона Штігліца), Петровської академії наук і мистецтв, Московського художньо-промислового університету ім. С.Г.Строганова, Художнього училища ім. В.А.Сєрова (М.К.Реріха) та інших знаних художніх закладів Росії та Європи.

Географія виставок Об’єднання  є доволі широкою – від Волгограду до Берліна. Склад експонентів виставкового проекту постійно змінюється, розширюється, місце одних творів посідають інші. Іноді сюди потрапляють роботи, що не знайшли своїх поціновувачів на інших виставках чи свого місця в колекціях.

Ще однією спільною рисою з ТПХВ ХІХ століття є розуміння сучасними передвижниками російського мистецтва як такого, що включає в себе різні прояви національних шкіл. Впродовж усього періоду діяльності, у виставковому проекті «Товариства» в різних країнах була представлена ціла плеяда  знаних художників з  Москви, Підмосков'я, Самари, Камчатки, Білорусі, Польщі та Німеччини, а також були представлені твори таких відомих педагогів російської та європейської живописної та скульптурної шкіл з різних міст, як дійсного члена Російської академії мистецтв Олега Єремєєва, членів-кореспондентів Російської академії мистецтв Андрія Кузнєцова і Анатолія Рибкіна, а також Миколи Рєпіна, Ігоря Петрова, Геннадія Тібушкіна, Сергія Савіна, Ангели Лайх.

Роботи деяких з цих авторів, а також багатьох інших, будуть представлені й у Чернігівському художньому музеї, зокрема живописна робота М.Рєпіна «Пушкін» та  бронзова скульптура С.Савіна «Новенька». Екзотичною нотою виставки звучатимуть мотиви східного узбекистанського пейзажу самарського живописця Г.Тібушкіна та уродженця Ташкенту С.Опульса (Павлова). Не залишить байдужим глядача  цікавий за живописним рішенням твір «Хоста. Кафе» представника художньої династії петербурзьких художників О.Татарнікова та настроєвий петербурзький пейзаж «Пріоратський палац» професора І.Петрова. З першої виставки 2005 року й до сьогодні експонуються твори скульпторів О.Молєва та В.Уланова, члена-кореспондента Петровської академії наук і мистецтв, одного зі співорганізаторів ТПХВ ХХІ століття Г.Губанова. Найдавнішими учасниками пересувних виставок є також члени Правління «Товариства» - викладач Університету імені Барона Штігліца В.Губін та представник «оптичного реалізму» Ю.Бєлозерський. Графіка також буде презентована роботами члена Спілки акварелістів Санкт-Петербурга Ольги Івлєвої, творами одного з найталановитіших рисувальників-портретистів Росії Миколи Блохіна, а також акварелями  художника Дмитра Скубака. Серед скульптурних творів заслуговують на увагу «поезії у дереві» О.Івашинцової, а токож спеціальне замовлення ТПХВ – скульптура І.Мельникова «Побачення».

Кращими своїми творами на виставці буде представлена московська школа. Її представлятимуть члени об’єднання «Москворечье» – Л.Милованов та  Ю.Маланенков, Б.Дєргачов. Серед цих творів почесне місце посядуть полотна знаного баталіста Олександра Чагадаєва та історична картина «Прощання з Олександром Невським» Олександра Сапліна, роботи одного з найвизначніших пушкіністів Росії Євгена Устінова. Серед представників різних національних шкіл у виставці візьме участь відомий художник з Білорусі Олександр Гайлевич.

За доброю традицією виставок Товариства передвижних виставок ХІХ століття, особливе місце в експозиції посідають твори художників, так чи інакше пов’язаних з Україною. Це, насамперед, учні Т.Яблонської та К.Ломикіна, а пізніше професора Інституту ім.Рєпіна Ю.Непрiнцева, живописці Василь та Володимир (Брат-Володимир) Братанюки. Василь Шевчук, творчість якого представлена живописним полотном «Вовк», до переїзду в Санкт-Петербург працював в Карпатах та Вінниці. На пленерах в Україні працювали також Ю.Білозерський, С.Опуьс та І.Петров.

В експозиції вперше представлені роботи й інших цікавих російських митців з власним творчим почерком –, Б.Кельберера, Т.Лушнікової, В.Соколова-Ширшова та інших. Вперше серед експонентів Товариства саме в Чернігові будуть представлені пейзажі та жанрові композиції художників Харкова - подружжя знаних живописців Віктора та Вікторії Чаусів, художника-живописця, продовжувача традицій майстрів харківської пейзажної школи В.Рєзніченка та художника Віктора Чурсіна.

Насамкінець зазначимо, що діяльність руху не обмежується лише організацією виставок. З гідністю торуючи свій шлях у сучасному світі мистецтва, художники-передвижники продовжують традиції попередників ХІХ століття. Це перспектива широкої популяризації, звернення до життя, а також просвітницька робота, відкриття музеїв, дружні зв’язки з художниками інших країн.

Особливостями об'єднання залишається активна робота з глядачем, тісна співпраця з музейними та науковими закладами, театрами, проведення майстер-класів для юних художників, організація фестивалів мистецтв.

Світлана Власенко,

заступник директора з наукової роботи

 Чернігівського обласного художнього музею

  • Leave a comment
  • Add to Memories

Найти себя - задача каждого. История художника Сергея Опульса
[info]frau_von_opuls
Мальчик родился тогда, когда его никто не ждал. Действительно, практически все детство и почему-то дальше в семье Сережу называли «коридорным мальчиком», из которого ничего хорошего выйти не могло.

Он был вторым из близнецов, младшим, так сказать, и родился спустя четверть часа после более активного братца. Так этот разрыв и сохранялся. Один брат был сообразительным, ловким, общительным, хорошо учился в школе. А второй упрямо посвящал себя спортивным занятиям, спал на последней парте и был оставлен на второй год.

Однако, у Сережи Павлова было еще кое-что. Прекрасное и сокровенное. Он ходил в кружок рисования. Он – рисовал. Первую учительницу рисования в детской изо-студии при ташкентском Доме пионеров звали Зоя Григорьевна Абруцкая. Она приехала из блокадного Ленинграда. Она училась у Иогансона, Грабаря, Бродского.

Она всегда говорила юному рисовальщику, чтобы он больше наблюдал натуру. "Будь внимателен, смотри больше. Потом будешь писать. Холст раскрывай в мастерской, свет пиши с натуры, а потом дорабатывай в мастерской по памяти", - учила она. И Сережа (тогда еще Павлов) внимательно смотрел на солнце, виноград, айвовые деревья, арыки и рисовал. Живопись - это искусство созерцания, сосредоточения внимания. Впечатления откладываются, проходят через сон, а потом из этого наблюдения рождаются работы, которые никого не оставят равнодушным.

Он победил. Он поступил в Республиканское художественное училище им. П.П.Бенькова в Ташкенте и стал лучшим.

Он прошел войну и опять победил. Он родился в рубашке – сказали врачи тогда.

Обрести душевный покой молодому художнику помогло  православие. Возможно, об этих главах в жизни художника речь пойдет в следующий раз.

А сегодня история победителя продолжается в Петербурге – родном городе первой учительницы рисования.
В Петербурге он не только получает заказ на скульптурную работу – фирменный символ знаменитого завода «Гознак», но и с ходу вливается в тогда еще только закручивающийся арт-процесс.

Персональные выставки идут одна за другой, быстро налаживается престижный канал продаж в европейские галереи и аукционные дома, в Германии и во Франции – везде он желанный гость на пленэры и выставки.
Художника Сергея Павлова принимают в Союз художников, что тогда было совсем непросто и совершенно бесплатно, а министерство обороны выделяет ему мансарду в центре Петербурга. Есть красавица жена и малютка дочка.

Живи, твори, наслаждайся своим успехом и творчеством!
Но тем больнее падать.

            Почти из поднебесья упасть в нищету, оторванность, депрессию и безвыходность на целое десятилетие – очень больно и для многих безнадежно. Не будем искать объективных причин произошедшему. Художник – как существо тонко воспринимающее мир, ранимое и уязвимое очень тяжело принял смерть отца и искал поддержки и укрытия в церкви. Церковь же категорически не поощряла публичную деятельность, что для любого творца нашего времени равно полному забвению и исчезновению.

            Сергей Павлов не исчез как художник и человек. Он возродился. Есть любящая душа, которая неустанно трудится на ниве его таланта – вторая жена Наталья.

            Сейчас художник работает под своим новым именем -  Сергей Опульс. Псевдоним взят по фамилии латышской немки – бабушки художника.
            Два с половиной года активной выставочной деятельности и внимания прессы  вновь открывают его уникальное творчество для любителей живописи, которые с удовольствием приобретают картины художника.



В начале второго десятилетия 21 века добиться успеха несравнимо сложнее, чем это было двадцать-тридцать лет назад.
О текущей ситуации в культуре и на, так называемом, арт-рынке в России-СНГ мы поговорим в следующий раз.
А пока в качестве доказательства сложности ситуации  только один статистический параметр – каждый год в Санкт-Петербурге только (!) выпускается из художественных училищ, вузов и Академии более 300 человек – профессиональных художников. В членах Союза художников (СПБ) по секции станковой живописи состоят более 900 человек. А сколько любителей или тех, кто как раз сейчас вдруг становится художником за неделю, три дня, три часа – кто быстрее?!

Но любая статистика, хотя и упрямая вещь, уступит человеку, который знает, зачем он пришел и остался.

Художник Сергей Опульс нашел свое предназначение и на картинах помогает каждому зрителю понять о себе что-то важное и лучшее.
http://Vip.opuls.biz
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Самоисполняющаяся сказка «Принцесса и Западный портал»
[info]frau_von_opuls

Да, принцессе было нелегко сейчас. Честно говоря,  она не могла припомнить такого времени, когда ей было легко. Говорят и пишут о прекрасном времени детства, когда все замечательно и прекрасно. Но, нет – в детстве у принцессы тоже не было ничего особенно прекрасного, кроме мимолетных ощущений лета, луга, неба и пространства.

Тяжелое было детство, игрушки  были, справедливости ради,  не деревянные. Были пластмассовые пупсики и мягкие звери. Пупсики были маленькие, принцесса с удовольствием шила для них одежку, училась у своей бабули – великой мастерицы шитья и гармонии. Мягких зверей было мало, особо любим был один черный пес - Тобик. Еще запомнился оранжевый тигр, довольно жесткий, и рыжий кот в сапогах.

Любовь к открытому пространству, лугу, небу и простору осталась с принцессой до самого момента среднего возраста, о котором идет речь. Лес принцесса не любила, от него одни неприятности и дискомфорт. Всего можно было насчитать несколько раз за жизнь, когда принцесса вынуждена была ходить в лес «по ягоды» и один раз «по грибы» с маленьким сыном. Пожалуй, тот раз был самый приятный из всех…

Нет, нет, прямой ассоциации леса с жизненными трудностями, обступавшими принцессу со всех сторон, никак не возникало. Без ассоциаций, было – просто тяжело. Наверное, поэтому, собрав весь теоретический объемный багаж психологии и эзотерики, принцесса начала писать сказку. Некоторое ответвление НЛП, практикуемое  активной женской группировкой с пропагандой в интернете, рекламировало невероятную действенность этого сказочного средства в решении самых разных женских проблем.

Да, поэтому она и начала писать. Других выходов пока было не видно. Все-таки можно было ассоциировать сложившуюся ситуацию с темным лесом, а принцессу – с маленькой Гретель.

Та девочка с пупсиками, плюшевым Тобиком и жаждой открытого пространства все-таки заблудилась в середине своего пути. Путь был долгим, запутанным, совсем непрямым. Пока рассматривать его не хотелось. Хотелось волшебного исполнения уставших мечтаний и полного растворения препятствий. Да, вот этого и хотелось. Конечно, принцесса устала – было от чего. Череда невероятных событий закончилась к моменту написания сказки избитым повторяющимся исходом. У принцессы не было денег, они кончились совсем, закончился их стабильный источник в виде офисной работы в течение пяти лет на одной немецкой фирме. Принцесса ничего не скопила, как одержимая вкладывая все зарабатываемые средства в реализацию безумного арт-проекта в течение почти трех лет. И вот теперь она осталась с очень большим долгом (перед банком), со средним долгом (коллеге) и с неустойчивым доходом на еду на месяц. Арт-проект был персонализирован – это было восстановление, Wiederaufbau одного необычного художника, который стал в результате удивительных совпадений законным супругом принцессы, они даже венчались в православной церкви. Значит, было предназначение, все-таки? Находясь в подавленном состоянии, принцесса уже сильно сомневалась в предназначении. Муж должен был приехать из творческого отпуска – единственного результата, которого она добилась за почти три года непрерывного действия и вложения заработанных средств. Картины не продавались. То есть, она – принцесса – не умела, а сначала даже не хотела уметь их продавать за достойную цену. В цене была загвоздка, это было настоящее искусство, которое не могло стоить дешево. Почти три года понадобилось принцессе, чтобы взрастить пиетет к возможной стоимости картин у самого маэстро, да и самой внутренне принять вероятные суммы.  Сейчас она была готова расстаться с картинами, да почти со всеми, но по хорошей цене.

Решение вопроса зависло и зависело от покупателя, который почему-то тщательно скрывался от принцессы все это время. Она ни разу не видела настоящего покупателя картин!

Сферой приложения сил для принцессы все это время было родное царство. И вот настало время сделать другой новый шаг – выйти за границы родного царства. Все равно, толку никакого не было.  Принцесса решилась, хотя говорили ей об этой стратегии давно, и не кто-нибудь, а друзья маэстро.

Ну что же, надо было начинать. И она начала. Самомнения у принцессы было с одной стороны, много, а с другой стороны – очень низкая самооценка. Побеждали они по очереди. Теперь была очередь самомнения. Оно должно было победить всю эту противную, унизительную ситуацию безденежья, страха и неуважения к себе, к своим идеям, проектам, к маэстро и к его искусству.

Принцесса взяла себя в руки – взять было что. Она взяла свое умение писать интересные тексты на немецком языке, умение оформлять документы и презентации, умение найти нужную информацию легко и точно, добавила эмоциональности в немецком варианте. Не зря принцесса почти не отрываясь от экрана провела выходные дни, отсматривая с большим удовольствием серию за серией немецкого сериала Lindenstraße. Немцы снова становились ближе и понятнее. За последние годы она очень отдалилась от немцев, а ведь они – милые.

Презентация о художнике удалась. Она была волшебным порталом. Той самой волшебной дверкой, которая открылась для принцессы. Презентация искрилась, сверкала разными гранями таланта маэстро, представляла невероятно выгодные условия для галерей и дилеров, которые захотят продавать его работы. Полное удовольствие и удовлетворение ждало, прежде всего, тех самых покупателей, которых принцесса не встретила в родном царстве. В немецком варианте они были выпуклы и очень реалистичны, они были богаты. Они ждали ее проекта, жаждали приобщиться и приобрести себе малую толику того бесконечного прекрасного мира маэстро, который отражался в его картинах. Для интеллектуалов его картины давали редкую возможность направить размышления на конкретную историческую тему, поднимаясь до философских обобщений Добра и Зла. Наслаждение оптическими, композиционными, колористическими аспектами живопись маэстро давала в полном объеме, этого уж не отнимешь.

На Запад презентация поехала физически на удобном диске в сопровождении красавицы и умницы – молодой коллеги, взявшейся за посредничество. Коллегу звали Еленой. Елена была по-настоящему прекрасна! Она была феей. Только не верила принцессе, когда та ей об этом говорила. Фея с волшебной палочкой (то есть диском) в руках может совершать чудеса в автоматическом режиме. Все знают это. Это так и есть. Отпуск в культурной столице Германии Мюнхене подходил фее Елене лучше всего. Именно рафинированный изысканно-избалованный Мюнхен стал тем трамплином, откуда западный фурор принцессы стартовал. Презентация привлекла одну солидную мюнхенскую галерею, нашлись специалисты по дорогим продажам, быстро оценившие выгодность вложений в искусство маэстро. Угадали настоящие специалисты своего дела, распознавшие тенденцию возврата к осмысленным образам и мастерству исполнения замысла на холсте. Творения маэстро стали популярны среди коллекционеров в Германии очень быстро, к началу нового года – года пятидесятилетия художника – подтянулась Австрия и Швейцария. На лист ожидания записывались коллекционеры из Франции и Англии. Америка сдалась последней – это был настоящий подарок маэстро к юбилею.

Коллекционеры не скупились. Достойная цена, которую представляла себе принцесса, давно была превышена. Подключились специалисты аукционов. У них были свои представления, не имевшие никакого предела.

Принцесса была рада. «Ну наконец-то!» - пело в ее душе. Материальные вложения, жизненные силы, эмоции и энергия вернулись к ней стократ. Принцесса жила теперь в просторной со вкусом оформленной квартире на последнем солнечном этаже в старинном доме. Вокруг простирались крыши любимого города. Маэстро получил в свое распоряжение большую мастерскую со всем необходимым и был доволен. Мягкие ласковые черты богатой жизни радовали принцессу. Мать и сын принцессы получили полное довольствие, все долговые обязательства были досрочно погашены, все необходимые работы закончены. Каждый наслаждался своей жизнью в собственном представлении. Это был достаток, спокойный, достойный и со вкусом. Путешествовать полюбили все. Каждый открывал для себя новые маршруты и города, весь мир был рад принять принцессу и ее семью.

Простор, открытое пространство, луг крыш и небо города возродили принцессу к новым свершениям. Это был настоящий успех – заслуженный, ожидаемый, справедливый и выстраданный.

Но страдать больше принцесса не собиралась, теперь она готовила международный фестиваль…

Фестиваль уже подмигивал ей своими огоньками, сулил  искрящееся озорство, глубокие смыслы, открытое пространство радостного искусства. Темный лес на глазах превратился в ласковые шелковые травы и многоцветный нежный рисунок луговых цветов, изысканный, проявляющий в душе ту самую тонкую энергетическую струну, которая звенела в ответ на картины маэстро.

  • Leave a comment
  • Add to Memories

Продолжаем продолжать. Полгода прошло!
[info]frau_von_opuls
Выставочный процесс невозможно остановить. Об этом множество свидетельств, в том числе последняя 33-я !!! выставка Товарищества, в которое Опульс принят с двумя картинами летом 2010 года.

Даже при наличии большого горя и при полном отсутствии средств запущенные процессы продолжают свой ход, что не может не радовать.

Думаю, что к намеченному сроку Сергей Опульс станет действительно известным художником.
И найдутся почитатели, которые открыто выразят свое восхищение звонкой монетой :)
Я, по крайней мере, делаю максимум из того, что могу для этого. К сожалению, возможности мои не увеличиваются, а чуда все не случается.
Продолжение процессов в любом случае - вот гарантия успеха!

******************

20 июля в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея откроется 33-я выставка современного творческого объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)».

В Белгороде Товарищество выставляется впервые. Состав произведений, отобранных на выставку, охватывает большой временной диапазон – начиная с 1950-х по конец 2000-х годов, что наиболее наглядно демонстрирует стойкость классических традиций русского искусства в произведениях художников, независимо от эпохи, социального и политического строя.

Организация была создана в 2005 году с целью возрождения и развития традиций русского искусства и объединила в своей коллекции произведения живописи, графики и скульптуры московских и санкт-петербургских авторов, многие из которых прошли школу лучших российских художественных образовательных учреждений. Концепцией Товарищества является показ и поиск произведений, утверждающих высокие гуманные цели искусства. Главной задачей объединения стало сохранение и приумножение традиции русской реалистической школы изобразительного искусства.

Важной стороной деятельности художественного объединения является тесное сотрудничество с театрами, поэтами, оркестрами. В числе них - симфонический оркестр Павла Опаровского, поэт Виктория Пешковская, певица и композитор Ольга Голубцова, чья песня «Петербург» стала гимном Товарищества.

Товарищество осуществляет научную деятельность и проводит подготовительную работу по созданию Независимого аукционного дома русского искусства в Европе.

Большое внимание объединение уделяет просветительской выставочной деятельности. Выставки Товарищества уже состоялись в разных регионах страны: в Москве, Североморске, Астрахани, Волгограде, Нижнем Новгороде, Брянске, Калуге, Туле, Орле и других городах.  Современные передвижники пошли дальше своих предшественников  XIX века и реализовывают выставочные проекты за рубежом. Уже состоялись выставки в Чехии, Польше, Финляндии, Германии, Беларуси.

В выставочном зале музея представлено около 80-ти разнообразных по тематике произведений изобразительного искусства:  это картины на историческую,  религиозную темы, сцены из жизни русского балета и театра, а также портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи, натюрморты и многие другие сюжеты, отражающие многогранный образ современной России. Несмотря на строгую художественную концепцию, которой придерживается Товарищество, работы на выставке удивляют стилевым  разнообразием полотен, различными творческими подходами в подаче одного и того же жанра изобразительного искусства.

В экспозицию вошли произведения художников Санкт-Петербурга, Москвы, Камчатки, Самары, Кубани и Беларуси. Среди них работы Н. Блохина, Ю. Белозерского, В. Братанюка, В. Губина, Б. Кельберера, А. Устинова, С. Опульса.  Представлены скульптуры  авторской  техники  А. Молева,  недавно  ушедшего  из  жизни, и многих других.

Выставка продлится   до
15 августа 2011года.

 

  • Leave a comment
  • Add to Memories

О времени и людях . А как еще назвать?
[info]frau_von_opuls
Прошло 70 дней с последнего поста. В днях получается много, в неделях - прилично, в месяцах - наверное, ощутимо.
Субъективно - вечность и водораздел.

Негатив.

Ушел отец, мучительно долго страдавший от болезни. Без обезболивающих.
Потом похороны и все печальные церемонии, еще более грустные, что подчеркивали весь негатив, имевшийся в жизни отца. Как это обычно бывает, ничего нового, никакого чуда.
Мать, все долгие сорок дней страданий отца бывшая с ним по больницам и не имевшая возможности отдыха и сна, свалилась с жестоким неврозом.
Локально все происходило в дальней деревне Выборгского района, 7 км от финской границы.
Я пыталась всеми силами выползти из финансовой ямы, в которую попала после выставки, и соответственно, скатилась еще больше.
На работе, в офисе сделали предложение, от которого нельзя отказаться - с нового года перейти на полставки и преподавание вынести на фриланс. Или - увольнение по сокращению.
Любимый муж плохо переносит вообще любые психологически жесткие ситуации, тем более, скорбные дела.
ЛЮДИ МИНУС:
А тут еще  братец художника с его матушкой добавили от души негатива. Угрозы, оскорбления, унижения по телефону лились до тех пор, пока я просто не ликвидировала телефонный аппарат.
Муж потерял последний сон, впал в непреходящую тревожность и алкоголизацию.

А ну, кто сможет, как я, на этом фоне продолжать работу (потому что больше НИКТО в моей семье не зарабатывает) и вести проекты, и вести переговоры в Петербурге и Москве письменно, устно и лично о будущих проектах художника Сергея Опульса и мастера по дереву Булгакова Евгения Анатольевича?
И еще проходить психологический тренинг Сергея Змеева "Хозяин Судьбы"...

Позитив. С другой стороны

Ппроходить психологический тренинг Сергея Змеева "Хозяин Судьбы"...
Конечно, внутренний стержень был сформирован раньше на уровне веры. Именно она помогает мне ВСЕГДА. Пусть не мгновенно, но гарантированно.
Благодаря тренингу, думаю, тоже не случилось того эмоционального провала в бездну печали и беспомощности, которая обычна была бы в моих обстоятельствах.
На этом фоне продолжать работу и вести проекты, и вести переговоры в Петербурге и Москве письменно, устно и лично о будущих проектах художника Сергея Опульса и мастера по дереву Булгакова Евгения Анатольевича?
ЛЮДИ ПЛЮС:
Мои виртуальные коллеги (тренинг проходил онлайн) только своим наличием придавали силы, мои реальные коллеги поддерживали добрым  словом и участием, мои новые и старые партнеры проявляли искренний интерес к проектам и художнику Опульсу. Хорошие друзья мужа - слава Богу, они существуют на общем фоне деградирующих знакомцев и безумных наглых родственников - ПОМОГАЛИ, как могли!
И Новый год случился, и Рождество два раза, и снова скоро Новый год!
Спасибо всем принявшим участие в нашей судьбе в трудное время!
Художник Сергей Опульс опять начал писать свои замечательные картины, в них - глубина, свет, лучезарность красок, Запад и Восток. Это так прекрасно!
  • 1
  • Leave a comment
  • Add to Memories

О хамстве
[info]frau_von_opuls
Окультуренные люди и хамят аккуратно так, культурненько.
Например, не подойти в оговоренное время к телефону. Например, не выполнить свои же обещания и скрываться от объяснений. Например, тянуть решение постякового вопроса месяцами. Например, сказываться самым больным на свете...
Культурненько так, безкофликтненько, воруя время моей жизни и взращивая беспочвенную надежду. А зачем?
Я за прямое и откровенное хамство, главное - все понятно и быстро!

Выводы о выставках
[info]frau_von_opuls
Попытка реализовать какую-то печатную продукцию (календарь с Маком на 2011 год-плакат и открытка с Коневцом, а также журналы с публикациями о художнике ("Вода живая" № 9/2010 и "Художественный совет" №8/2010) также была неудачна. Поскольку смотрительницы зала продажами активно не занимались, а я присутствуя на мероприятиях должна была общаться с участниками и проч.
С этим залом я больше  дел иметь не буду и другим не посоветую. Хотя есть и положительный момент, например, рабочий, который развешивает картины :)) и подсветка.

Отчет о культурном марафоне ДУХ-QUEST и немного личного
[info]frau_von_opuls
К сожалению, продолжения в духе открытия не последовало в той мере, в какой я надеялась получить.
В дальнейшем программа ДУХ-QUEST была выполнена на 80 процентов. Если бы не поэтические и музыкальные вечера, то публики вообще бы не было на выставке, потому что зал никакой рекламной поддержки не обеспечивал, хотя и заявлял и продолжает заявлять на своем сайте.
Как мне сообщили, информировать сми тоже можно по-разному, соответственно, администрация зала свою часть работы саботировала. И всячески мешала мне реализовывать мою часть, то есть вечернюю программу, меняя свое решение по два раза на дню. Из-за этого расписание вечеров было нарушено, хорошо еще поэты и музыканты поняли случившееся правильно и были терпеливы.
Признаю, что ни средств, ни сил на рекламную кампанию у меня уже не было, честно говоря, понадеялась во многом на зал, считала что за 30 тысяч они могут и поработать. Но они так не считали
!!!!

Хорошо, что в книге отзывов у нас много действительно выразительных откликов, которые оставили люди творческие и любящие искусство. Картинам Опульса люди были очень рады, счастливы, тронуты до слез итп. Только покупателей не случилось. А так все подтверждается: и внутренний свет, и магический цвет, и необычность композиции, и внутренняя сила.
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Концерт Владимира Юхно открыл марафон
[info]frau_von_opuls
Огромное человеческое спасибо великолепному Владимиру Юхно, который сегодня спел свой прекрасный добрый искренний и очень соответствующий некоторым темам картин Опульса цикл песен о Петербурге.



Он покорил всех слушателей, в том числе, и смотрительницу зала :)
Она с нетерпением будет ждать второго концерта о Востоке (что еще больше соответствует темам этой выставки).
Приходите 19 октября!
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Об открытии выставки
[info]frau_von_opuls
Свершилось! Огромное спасибо всем друзьям и сочувствующим искусству и поискам Духа!
Великолепны были все и вся - начиная с высоко профессиональной экспозиции, тщательно выстроенной нашим другом доцентом Академии Художеств Виктором Жадановым (экспозиция была особо отмечена знатоками!).

Прекрасное ведение вечера Светланой Гузеевой из продюсерского центра Хассе задало динамичную структуру всему происходящему. Красная ленточка открытия была!
Заздравная ария в исполнении оперной дивы Светланы Киселевой и директора продюсерского центра Киры Хассе тронула гостей до глубины души.


Дружная команда поэтов - друзей издательства "Любавич" под руководством Евгений Жукова продемонстрировала, как глубинны связи настоящей поэзии и настоящей живописи! Поэты провели для гостей настоящее путешествие экспромтом читая стихи к разным картинам.

Особое единение чувствовал сам художник со своим земляком в широком смысле - известным писателем и поэтом, основателем ЛИТО "Год Тигра" Сергеем Николаевичем Стукало и прекрасной петербургской поэтессой Мариной Чекиной.


Проникновенные речи искусствоведов и арт-критиков Валерия Выборжанина (Председатель Товарищества Передвижных художественных выставок 21 век)


Михаила Андреева (Артсофия.ру)

и Ксении Трулль настроили гостей на тонкое восприятие живописи Опульса.

Самым главным подарком, однако, было появление и выступление эксперта по современной живописи, специального гостя вернисажа В.С.Каплунова, галериста международного уровня. Он с удовлетворением отметил, что последние пятнадцать лет не прошли для художника бесследно, талант его развился и углубился, уровень живописного мастерства и проникновения в суть вещей позволяет сравнить живопись Опульса с самим Ван Гогом (!), что стало неосознанно отражаться в самой технике мазка.



Спешите, дорогие друзья, выставка продлится до 26 октября.

You are viewing [info]frau_von_opuls's journal